Edition Voldemeer
7 total works
This publication includes all exhibitions and installations staged since 1999 and describes and discusses the individual art projects. The work is complemented by essays on the landscape, the place and its change of use to an exhibition space, on the curating concept and its development in recent years.
Kunstwerke lassen sich nicht allein auf die Lebensgeschichte von Künstlerinnen und Künstlern zurückführen, doch es wäre auch falsch anzunehmen, dass die Bedingungen der Produktion, seien sie sozialer, technischer oder persönlicher Natur, am Werk keine Spuren hinterlassen und für dessen Wirkung unerheblich wären. Es ist dieses Verhältnis, das die in diesem Band versammelten Texte diskutieren. Der Autor setzt sich mit den Künstler:innen Bill Traylor, Heinrich Anton Müller, Elie Nadelman, Annemarie von Matt, Sonja Sekula, Robert Müller, Patrick Ireland, Marcel Duchamp, Brian O’Doherty, Niele Toroni, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Andy Warhol, Helmut Federle, Anselm Stalder, Pawel Althamer sowie Mai-Thu Perret auseinander und beleuchtet die Entstehungsgeschichten ihrer Kunstwerke im Kontext ihrer Lebensgeschichten.
Die Berggemeinde Amden am Walensee (Schweiz) war bereits Anfang des 20. Jahrhunderts ein Ort des gesellschaftlichen und künstlerischen Experiments. In den vergangenen 15 Jahre sind viele Künstlerinnen und Künstler eingeladen worden, im Atelier Amden, einer kleinen Scheune, eine Ausstellung zu zeigen oder die gegebene Situation für die Produktion eines Werkes zu nutzen.
Die Ausstellungsreihe im Landschaftsraum von Amden ermöglichte den Künstlern die Realisierung situationsspezifischer Projekte vor Ort und dem Publikum eine individuelle, kontemplative Rezeption der Ausstellungen und Installationen.
Die vorliegende Publikation zeigt alle seit 1999 veranstalteten Ausstellungen und Installationen und beschreibt und diskutiert die einzelnen künstlerischen Projekte. Essays zur Landschaft, zur Scheune und ihrer Neunutzung als Aus-stellungsraum, zum kuratorischen Konzept und dessen Entwicklung in den vergangenen Jahren runden das Werk ab.
Neuere Kunst im Kontext
Der Titel der Schriften zur neueren Kunst II ist Claude Lévi-Strauss zu verdanken, dessen Denken eine Generation geprägt hat. Er spricht in Anlehnung an Marcel Proust über das Verfertigen von Malerei, Musik, Literatur und bezeichnet die von Proust beschriebene Technik als „doppelte Artikulation“.
Im vorliegenden Band stehen vor allem Werke im Fokus, bei denen die „Einheiten erster Ordnung“ selbst künstlerische Werke sind, die zitiert, neu kombiniert, bearbeitet werden. Von „primären Objekten“ und von „doppelter Artikulation“ zu sprechen vertieft unser Verständnis für die Unterbrechung von Sequenzen und die Störung kultureller Überlieferungen.
Die im Buch diskutierten Kunstwerke schreiben sich in einen Überlieferungszusammenhang ein, der für die Erfahrung in der jeweiligen Gegenwart modifiziert und erneuert wird.